Paul Gauguin - Laure Caroline Semmer

Là một nhà du hành đích thực, Paul Gauguin ghi tên mình vào danh sách các họa sĩ Pháp vĩ đại nhất thế kỷ XIX như người mở đường cho nghệ thuật hiện đại.

Ở Gauguin, ta thấy dấu vết của trường phái Tượng trưng, trường phái Ấn tượng, phong cách Điểm màu, nhưng trên hết, ông không hoàn toàn đi theo trào lưu nào trong số đó. Nổi tiếng với những bức chân dung phụ nữ Tahiti hay Breton sặc sỡ, khoa trương, Gauguin khám phá gần như mọi ngóc ngách của nghệ thuật: vẽ, in khắc lõm, điêu khắc, gốm sứ… suốt hành trình làm mới liên tục để tạo ra bảng màu độc đáo cho bản thân, khía cạnh mà ông vừa là nhà tiên phong vừa là một bậc thầy.

Từ góc nhìn mới mẻ đó, cuốn sách phân tích kỹ cho ta thấy về cuộc đời, tính cách và con người, cũng như phong cách, quan điểm của Gauguin.

Đồng thời cuốn sách được minh họa tuyệt đẹp với rất nhiều hình ảnh này sẽ làm sáng tỏ những hành trình qua lại của Gauguin giữa nước Pháp và vùng Tahiti, mang đến những phân tích chặt chẽ mà qua đó, người đọc sẽ có thể hiểu trí tưởng tượng cùng những giấc mơ của Gauguin đã đưa ông đến đâu trong sự nghiệp nghệ thuật.

Những người yêu mến danh họa Paul Gauguin và muốn tìm hiểu về cuộc đời ông, cùng thông tin về các kiệt tác của ông sẽ không thể bỏ qua tác phẩm này.

Cuốn sách nằm trong bộ sách về các tác giả và tác phẩm hội họa nổi tiếng, thuộc tủ sách nghệ thuật của Omega+, mua bản quyền từ NXB Larousse danh tiếng của Pháp.

Trích đoạn hay:

1. Từ mong muốn truyền tải và giải thích ban đầu, người họa sĩ dần làm việc theo lối mang tính chính trị và chiến lược nhiều hơn. Lo lắng khi nghĩ về những gì người khác sẽ nói về mình, ông thích tự tạo ra huyền thoại cho riêng mình, ngay cả khi nó mang nghĩa phóng đại, thực hiện một chân dung tự họa với các đường nét rõ ràng, nhưng rồi nó không gây được ấn tượng gì. Ông viết các văn bản tự truyện trong đó pha trộn những kỷ niệm với các ghi chú về hội họa. Trước và sau, văn bản nổi tiếng nhất, được viết vào năm 1902, kể về những bước đi đầu tiên, các cuộc gặp gỡ, từ Bernard cho đến Van Gogh và Cézanne. Ông luôn tự mô tả mình là người cho phép những nghệ sĩ khác nói về bản thân. Chẳng hạn, nếu ông nhấn mạnh vào sự chín chắn của mình vốn đối lập với sự nhẹ nhàng, sự vô tư thuần khiết của Van Gogh thì cũng là vì ông sợ một điều: bị hiểu nhầm là người theo gót ai đó, là kẻ bắt chước, và bị lãng quên. Hiện nay, hậu thế cho thấy một cách hoàn hảo rằng, ông đã truyền cảm hứng rất lớn, nhưng ông cũng không hề bắt chước, hay hoàn thiện để được đặt bên cạnh các cá tính nghệ thuật có liên quan đến tên gọi “chủ nghĩa” và các phong trào. (tr.27)

2. “Nếu phải định nghĩa ngắn gọn về nghệ thuật, cha sẽ gọi nó là sự tái tạo những gì mà giác quan cảm nhận được trong tự nhiên qua bức màn tâm hồn.” Paul Gauguin, Ghi chép cho Aline (tr.29)

Về tác giả:

LAURE-CAROLINE SEMMER (1976)

Giảng viên môn lịch sử nghệ thuật tại Paris, đặc biệt tại trường Đại học Paris I – Pantheon-Sorbonne; tác giả của một luận án viết về các tác phẩm của danh họa Cézanne.

Các tác phẩm của Semmer do Larousse ấn hành:

1. Lire la peinture de Cézanne  [Tìm hiểu tranh Cézanne] (2006)

2. Les oeuvres-clés de l'impressionnisme [Từ khóa để hiểu Chủ nghĩa Ấn tượng] (2007)

3. L'Art abstrait [Nghệ thuật Trừu tượng] (2010)

4. Paul Gauguin (2017)

SÁCH CÙNG CHỦ ĐỀ

Bộ sách Danh họa Nghệ thuật (8 cuốn)

Bộ sách Danh họa Nghệ thuật (8 cuốn) nằm trong bộ Đây là (This is) của nhà xuất bản Laurence King (Anh quốc). Trong đợt phát hành này, Đông A gửi đến bạn đọc 8 cuốn sách giới thiệu về cuộc đời, sự nghiệp và một số tác phẩm đặc sắc của 8 họa sĩ nổi tiếng hàng đầu của mỹ thuật phương Tây:

1. Đây là Dalí 
2. Đây là Gauguin
3. Đây là Leonardo da Vinci
4. Đây là Matisse
5. Đây là Monet
6. Đây là Rembrandt
7. Đây là Van Gogh
8. Đây là Warhol 

Cả 8 cuốn được in màu toàn bộ trên giấy chất lượng cao, màu sắc và hình ảnh sống động, hy vọng sẽ đem đến cho bạn đọc góc nhìn thú vị về những con người đã góp phần làm nên diện mạo của hội họa phương Tây và thế giới.

Về tác giả

Catherine Ingram là một nhà nghiên cứu tự do về lịch sử nghệ thuật. Bà tốt nghiệp hạng ưu tại Đại học Glasgow, nơi bà được nhận học bổng Honeyman. Sau khi tốt nghiệp thạc sỹ về nghệ thuật thế kỷ 19 tại Học viện Nghệ thuật Courtauld, Catherine trở thành nghiên cứu sinh tiến sỹ ở Trinity College, Oxford. Sau khi hoàn thành luận án tiến sỹ, bà trở thành học giả Prize Fellow ở Magdalen College, Oxford. Catherine dạy khóa MA ở Christie’s và là giảng viên ở Imperial College, dạy lịch sử nghệ thuật cho sinh viên đại học. Bà cũng dạy các khóa ở Tate Gallery và là trợ lý cá nhân ở South London Gallery. Bà sống cùng gia đình ở London.

Andrew Rae Andrew là họa sỹ minh họa và là thành viên của nhóm Peepshow. Ông học ở Đại học Brighton và từng làm cho nhiều khách hàng trên toàn cầu trong các lĩnh vực quảng cáo, in ấn, xuất bản và hoạt hình. Ông hiện đang sống và làm việc ở London.

George Roddam dạy lịch sử nghệ thuật ở bậc đại học tại Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. Nghiên cứu của ông chủ yếu tập trung vào các phong cách nghệ thuật hiện đại châu Âu, và ông đã xuất bản nhiều công trình về chủ đề này. Ông sống ở vùng đông nam nước Anh với vợ và hai con trai.

Sława Harasymowicz là họa sỹ người Ba Lan làm việc ở London. Các dự án của cô gồm một triển lãm solo tổ chức ở Bảo tàng Freud, London sau khi cô xuất bản cuốn tiểu thuyết bằng hình Người sói của Sigmund Freud (2012), và một triển lãm solo ở Bảo tàng Dân tộc học Krakow (2014). Cô được trao các giải Arts Foundation Fellowship (2008) và Victoria and Albert Museum Illustration Award (2009).

Joost Keizer là phó giáo sư môn lịch sử nghệ thuật và là giám đốc Phòng Nghiên cứu Giám tuyển ở Đại học Groningen, Hà Lan. Ông có bằng tiến sỹ từ Đại học Leiden. Nghiên cứu của ông tập trung vào nghệ thuật Phục Hưng và Baroque. Ông đã xuất bản nhiều đầu sách về nhiều họa sỹ, trong đó có Michelangelo, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer và Piero della Francesca.

Christina Christoforou là họa sỹ sống và làm việc tại London. Bà là giám đốc nghệ thuật ở Hy Lạp, rồi sau đó đến Anh quốc nhận bằng MA ở Camberwell College of Arts. Bà vẽ cho The New York Times, Penguin Publishing và Nhà hát Quốc gia Hy Lạp, và cũng là giảng viên về thiết kế truyền thông. Các đầu sách trước đó của bà là Whose Hair? (2010) và Đây là Bacon (2013).

Sách Khai Minh trân trọng giới thiệu bạn đọc !