1. Hiểu Về Nghệ Thuật Hiện Đại - Sam Philips

Cuốn sách này là một cẩm nang ngắn gọn giới thiệu cho bạn đọc về 55 trào lưu, trường phái và phong cách thịnh hành từ thời kỳ bình minh hé sáng của nghệ thuật hiện đại cuối thế kỷ 19 cho đến nay, nhằm giúp các bạn làm quen và tiếp cận được một nhánh của dòng chảy lịch sử nghệ thuật.

Nghệ thuật hiện đại, hơn bất kỳ đề tài nào khác, luôn được cấu trúc bởi các ism: các phong trào, các khuynh hướng, các phong cách hoặc các trường phái hoạt động như những loại hình thực hành nghệ thuật của các nghệ sĩ khác nhau. Cuốn sách cho chúng ta thấy rằng nghệ thuật hiện đại và hậu hiện đại thay đổi quá nhanh chóng, khác hẳn nghệ thuật hàn lâm và thời kỳ phục hưng.

Bởi vì, bắt đầu từ cuối thế kỷ 19, nhiều nghệ sĩ đã nỗ lực tạo ra các trường phái để tự định nghĩa chính mình và đi kèm là các tuyên ngôn để làm rõ điều gì đã tạo nên sự khác biệt về tác phẩm của họ. Khi tác phẩm được phân loại, công chúng và những nhà phê bình nghệ thuật sẽ biết tới chúng nhiều hơn. Và trường phái Ấn tượng đã mang đến cuộc tranh cãi lớn trong lịch sử nghệ thuật nói chung và cách định nghĩa nghệ thuật nói riêng trong giới nghệ sĩ.

Từ đó đến nay, chúng ta đã chứng kiến vô số trào lưu nghệ thuật được hình thành, những trường phái được thực hành, thậm chí cả những chủ nghĩa nhân văn ăn sâu vào đời sống nghệ thuật, văn hóa và tinh thần của không chỉ giới họa sĩ mà cả văn nghệ sĩ nói chung.

Nhận xét

"… giống như một lời giới thiệu về một đất nước xa lạ – với lịch sử, thời kỳ và văn hóa của riêng nó. Như một hướng dẫn viên du lịch chỉ ra những điểm nổi bật của một thành phố chưa từng được biết đến trước đây, Phillips đưa chúng ta đi qua những trào lưu lớn và nhỏ của dòng chảy nghệ thuật, bối cảnh hóa chúng thành một lịch sử trải dài từ đầu thế kỷ 19 đến ngày nay.” — Huffington Post 

Về tác giả Sam Phillips

Sam Phillips là một nhà báo, tác giả và biên tập viên chuyên về lĩnh vực nghệ thuật, hiện đang sống ở London. Ông là biên tập viên của Tạp chí RA Magazine, được xuất bản bởi Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Các lĩnh vực sở trường của ông gồm có nghệ thuật, thiết kế, kiến trúc và âm nhạc, với nhiều bài viết đóng góp cho những ấn phẩm nổi tiếng như các Tạp chí The World of Interiors, I-D Magazine, Artists & Illustrators, Asian Art Newspaper, và Thời báo The Independent.

2. BẠN ĐANG NHÌN GÌ VẬY? 150 năm nghệ thuật hiện đại trong nháy mắt (Will Gompertz)

Will Gompertz (sinh năm 1965) là biên tập viên nghệ thuật của BBC từ năm 2009. Trước đó ông là giám đốc tại Tate Gallery (London), nơi ông quản lý Tate Online, trang web về nghệ thuật đạt nhiều giải thưởng và được nhiều người theo dõi nhất của Vương quốc Anh, và Tate Etc, tạp chí nghệ thuật có lượng phát hành nhiều nhất của Vương quốc Anh. Tạp chí Creativity ở New York bình chọn ông là một trong 50 nhà tư tưởng sáng tạo hàng đầu thế giới.

Cuốn sách đầu tay của ông Bạn đang nhìn gì vậy? 150 năm nghệ thuật hiên đại trong nháy mắt ra đời năm 2012 đến nay đã được dịch sang hơn 15 ngôn ngữ.

“Gompertz có một sở trường kỳ lạ là biến những tác phẩm nghệ thuật (và những ý tưởng) khó trở nên dễ dàng… Một tường thuật sống động, dí dỏm về những khoảnh khắc và trường phái quan trọng trong 150 năm qua.”

Associated Press

“Một bức thư tình đầy nhiệt huyết dành cho nghệ thuật hiện đại… Mỗi [chương] đều ngân nga với lịch sử hấp dẫn và những giai thoại thú vị, những chuyện bên lề táo bạo và những phê bình vừa sâu sắc vừa dễ hiểu.”

NPR

“Will Gompertz là người thầy tuyệt vời mà bạn chưa từng có.”

Guardian

Món quà hoàn hảo cho những người yêu nghệ thuật. Will Gompertz dạy lịch sử nghệ thuật với sự hài hước.

Mỗi năm, hàng triệu người đến tham quan các bảo tàng và gallery về nghệ thuật hiện đại và tự hỏi bản thân, "Đây có phải là nghệ thuật?" Từng là giám đốc tại Tate Gallery ở London và hiện là biên tập viên nghệ thuật của BBC, Will Gompertz đã mang lịch sử nghệ thuật hiện đại đến cho mọi người một cách sống động, giải thích tại sao một chiếc giường không được dọn hoặc xác ướp của một con cá mập lại có thể là nghệ thuật — và tại sao một đứa trẻ năm tuổi thực sự không thể làm ra những tác phẩm như vậy. Phong phú với những câu chuyện và giai thoại phi thường, Bạn đang nhìn gì vậy? – 150 năm nghê thuật hiên đại trong nháy mắt vừa có tính chất giải trí vừa cung cấp cho người đọc kiến ​​thức để thực sự hiểu và tận hưởng những gì họ đang xem.

Nghệ thuật hiện đại là gì? Tại sao mọi người hoặc là rất yêu hoặc là rất ghét nó? Và tại sao nghệ thuật hiện đại lại có giá trên trời như vậy? Hãy cùng với Will Gompertz tham gia vào một hành trình sẽ thay đổi cách nhìn của bạn về nghệ thuật hiện đại mãi mãi. Từ hoa súng của Monet đến hoa hướng dương của Van Gogh, từ hộp súp của Warhol đến xác cá mập ướp của Hirst, nghe những câu chuyện đằng sau những kiệt tác, gặp gỡ các nghệ sĩ, và khám phá ý nghĩa thật sự của nghệ thuật hiện đại.

Sảng khoái, bất cần và luôn thẳng thắn, Bạn đang nhìn gì vậy? bỏ hết những kiểu cách giả tạo và đặt ra tất cả những câu hỏi căn bản mà bạn không dám hỏi. Chuyến đi tới bảo tàng hay gallery tiếp theo của bạn sẽ bớt đáng sợ hơn một chút và thú vị hơn rất nhiều.

3. Nghệ Thuật Chiêm Ngưỡng (The art of looking): Để Hiểu Nghệ Thuật Hiện Đại Và Đương Đại - Lance Esplund

Có thể nói, nghệ thuật là sự mô phỏng. Sự mô phỏng ấy có thể mang tính trực quan hoặc trừu tượng. Một tác phẩm có thể chỉ là vật dụng có sẵn hay là bức tranh với những mảng màu và đường nét theo bố cục không dễ đoán định và cảm nhận. Và khi bàn tới nghệ thuật, sự kiến giải cái “đẹp” luôn tiêu tốn nhiều giấy mực và gần như không có hồi kết.

Sự mô phỏng ấy, cụ thể là các tác phẩm nghệ thuật, luôn phản ánh quan điểm, triết lý, tư tưởng chiếm ưu thế của mỗi thời kỳ. Như thế, chứa đựng trong mỗi tác phẩm - đối tượng của cảm thụ nghệ thuật, là những khái niệm chi phối toàn bộ đời sống con người. Theo đó, để cảm thụ trọn vẹn được cái đẹp ở mỗi tác phẩm nghệ thuật, ngoài cảm nhận đơn thuần về mặt thị giác, người xem cần có được một nền tảng thẩm mỹ nhất định. Và trong cuốn sách “Nghệ thuật Chiêm ngưỡng”, nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng Lance Esplund phần nào giúp độc giả thấy rằng, các tác phẩm nghệ thuật hiện đại và đương đại không khó tiếp cận như nhiều người vẫn nghĩ. Với sự kiên nhẫn, cái nhìn sâu sắc và sự hóm hỉnh, Esplund đưa những ai đọc cuốn sách này với thái độ nghiêm túc đi xuyên suốt thế kỷ nghệ thuật đã qua, và đem tới cho họ cách tiếp cận và đánh giá theo một cách nhìn mới lạ. Với mong muốn có ngày càng nhiều người quan tâm hơn đến những thể loại vốn bị xem là kén người thưởng thức, Esplund khuyến khích người xem tin tưởng vào sở thích, bản lĩnh và quan điểm của mình. Ở chừng mực nào đó, Esplund góp phần khai thị cho những ai cho rằng nghệ thuật quá khứ chẳng còn có mối liên hệ nào với hiện tại, hay những ai cho rằng nghệ thuật đương đại ngày càng trở nên nhạt nhẽo, vô nghĩa và không liên quan tới đời sống.

Những ai đặt câu hỏi như “Rút cục, cái đẹp của tác phẩm này nằm ở đâu?” hay “Nếu nghệ thuật đơn giản như vậy thì ai chẳng làm được” hoặc “Thế mà là nghệ thuật ư?” phần nào sẽ có lời giải đáp cho bản thân sau khi đọc xong cuốn sách này.

Dịch giả Quách Đình Đạt

4. KIẾN THỨC CĂN BẢN CẦN BIẾT - THEO DÒNG LỊCH SỬ NGHỆ THUẬT

1 Bạn có biết 10 kiệt tác tĩnh vật, 10 tác phẩm điêu khắc, 10 vở opera nổi bật nhất?

2 Bạn có biết các tác phẩm làm nên danh tiếng của Rembrandt, Ingres, Monet, Klee, Mozart và Debussy?

3 Bạn có biết những bản giao hưởng không thể bỏ qua, những trào lưu quan trọng trong nghệ thuật hiện đại, những nhân vật tiên phong trong nhiếp ảnh, kiến trúc và điện ảnh?

4 Bạn có biết 10 cái tên chủ chốt, 10 chủ đề lãng mạn, 10 gương mặt đại diện cho điêu khắc baroc hoặc cho trường phái biểu hiện?

5 Bạn có biết các chủ đề sáng tác ưa chuộng của Degas, những nỗi ám ảnh của Van Gogh?

Theo dòng lịch sử nghệ thuật giống như một bản tổng kết tất cả các trào lưu chủ đạo trong lịch sử nghệ thuật, những phong cách sáng tạo nổi bật, những nghệ sĩ tiêu biểu cùng chủ đề sáng tạo ưa thích của họ, những tác phẩm táo bạo nhất, những kiệt tác xuất sắc nhất trong hội họa, điêu khắc, kiến trúc và âm nhạc. Cuốn sách sẽ mở ra trước mắt bạn một bức tranh toàn cảnh, đưa bạn đến với một viện bảo tàng phong phú và toàn diện, nơi bạn khám phá những nét độc đáo của nghệ thuật gô tích, những bước đi đầu tiên của ngành nhiếp ảnh, những giai thoại trong làng nghệ sĩ, hành trình sáng tạo nghệ thuật và sự ra đời của một số kiệt tác quan trọng nhất, cách thức mà mỗi tác phẩm làm đảo lộn ngành nghệ thuật,...

Một bộ sưu tập tuyệt đẹp, với những chú thích, dẫn giải đầy độc đáo và lôi cuốn.

5. Nghệ Thuật - Khái Lược Những Tư Tưởng Lớn

Điều gì làm nên một tác phẩm nghệ thuật? Người Hy Lạp cổ đại tạo hình vẻ đẹp lý tưởng như thế nào? Màu sắc có gây ảnh hưởng trực tiếp đến tâm hồn không? Cuốn sách này khảo xét những câu hỏi đó và nhiều câu hỏi khác bằng cách khám phá các trào lưu, chủ đề và phong cách nghệ thuật then chốt qua hơn 200 tác phẩm thuộc nhiều thể loại đa dạng.

Bằng ngôn từ giản dị, Nghệ thuật – Khái lược những tư tưởng lớn sẽ đưa bạn xuyên qua lý thuyết và lịch sử nghệ thuật bằng những hình ảnh về các tác phẩm vĩ đại nhất trên thế giới cùng nhiều sơ đồ hóm hỉnh giúp khám phá các ý tưởng đằng sau. Từ tượng phồn thực thời tiền sử đến sắp đặt video đương đại, đây là cuốn sách vỡ lòng hoàn hảo về nghệ thuật thế giới.

Dù là người học nghệ thuật hay chỉ đơn giản là thích ngắm nghía các tác phẩm, bạn cũng sẽ tìm thấy trong đây nhiều hiểu biết khơi gợi suy tư về những kiệt tác được ưa thích từ lâu và cả những viên ngọc mới được phát hiện.

Sách nằm trong bộ Khái lược những tư tưởng lớn, gồm:

Kinh doanh - Khái lược những tư tưởng lớn

Kinh tế học - Khái lược những tư tưởng lớn

Tôn giáo - Khái lược những tư tưởng lớn

Triết học - Khái lược những tư tưởng lớn

Chính trị - Khái lược những tư tưởng lớn

Tâm lí - Khái lược những tư tưởng lớn

Nghệ thuật - Khái lược những tư tưởng lớn

Khoa học - Khái lược những tư tưởng lớn

Sách Khai Minh trân trọng giới thiệu. 

Sách Khai Minh trân trọng giới thiệu.